Papa's got a brand new bag

Jag har äntligen skaffat en riktigt domän; nämligen http://www.albingrind.se. Det är tänkt att bli en portfolio över mina bilder och förhoppningsvis grafiska dokument för allmänheten att beskåda. Än så länge är den bara uppbyggd av photoshops web album men när mina kunskaper växer sig bättre kommer även hemsidan bli bättre.

Hoppas att du som läser det här besöker den och lämnar dina kommentarer, antingen här, eller på info@albingrind.se

Tack för mig.
Peace

Snabbtips för photoshop

Jag tänkte lägga upp ett praktiskt tips som är användbart om man ofta håller på att zooma in och ut ur sina bilder för att se hur små justeringar påverkar bilden i helhet, eller om man ritar själv och gillar att jobba i inzoomat läge.

Gå in i Window->Arrange->New Window for "filnamn" (Fönster->Ordna fönster->Nytt Fönster för "filnamn")


Då om du ändrar någonting i ena fönstret, uppdateras det andra fönstret automatiskt. Du kan med fördel ha ett arbetsfönster så att det passar photoshopfönstret (Ctrl+0) och ett inzoomat till 100% (Alt+Ctrl+0) och växla mellan dessa (Ctrl+Tab).

Tutorial Spegling

I den här tutorialen ska jag visa hur man på ett ganska enkelt sätt kan göra en effekt som är mycket populär i reklam just nu; att få saker att spegla sig i marken. Jag kommer att använda mig av en bild jag använde i min förra tutorial. Men först måste vi frilägga den snyggt. Jag ska visa ett sätt som är riktigt enkelt, snabbt och blir väldigt precis. Den här ska vi frilägga

Steg 1:
Öppna bilden på det objekt du vill frilägga (det som vi senare ska spegla) och gå in i kanalfliken/channels som ligger i lagerpaletten. Hitta den kanal som har störst kontrast mellan friläggningsobjektet och bakgrunden. I min bild hade alla stora kontraster vilket gör det hela mycket lättare. Kopiera den kanalen genom att dra den ner till "skapa ny kanal"-knappen längst ner i kanalpaletten. Döp om den kanalen till "ny kanal". Ditt kanalfönster bör se ut så här nu:


Markera din nya kanal och öppna levels/nivåer (ctrl+l) och dra i reglarna tills det du vill ta bort blir helt svart och allt det du vill ha kvar blir helt vitt. Det gör ingenting om det blir grått på några ställen, det kan du måla med penseln i antingen vitt eller svart beroende på om du vill ha kvar det eller kasta bort det. Notera att ingenting av det du vill ha kvar får bli svart. Ett annat sätt att göra det här på är att använda threshold/tröskelvärde (Bild->Justeringar->Tröskelvärde) och få samma effekt där. Det ger dock ett lite mer hackiga konturer som man måste pilla med så jag föredrar nivåer. När du har målat bort alla prickar kommer ditt fönster att se ut så här:


Markera nu bilden genom att ctrl-klicka i tumnageln för det nya lagret. När det är gjort, klicka på rgb-lagret för att få tillbaka bilden i färg och gå över till lagerfliken. Lägg det markerade objektet i ett eget lager genom att skapa ett nytt lager via klippa ut (shft+ctrl+j). Du kan nu radera bakgrundslagret eftersom det inte längre behövs. Det blir en hyffsat bra friläggning men med tanke på tidsåtgången så är det mycket smidigt.


Steg 2:
Starta med att skapa ett nytt dokument i den storlek du vill. Jag tar för enkelhetens skull och gör den kvadratisk för att kunna använda som cd-fodral eller något liknande. Markera med rectangular marquee tool/rektangulära markeringsverktyget (m) ungefär den översta tredjedelen av fönstret. Lättast är om ni har photoshop i helskärmsläge med neutral 50% grått i bakgrunden (f) och börjar att dra markeringen utanför bilden. Fyll din markering med paint bucket tool/färghinksverktyget eller med gradient tool/övertoningsverktyget, avmarkera (ctrl+d) och lägg på gaussian blur/gaussiskt oskärpa så att kanten suddas ut. Jag använde en radie på ca 20 pixlar. Ditt bakgrundlager kommer nu att se ut så här:


Dra nu över ditt frilagda objekt till ett nytt lager i ditt skapade dokument och placera det där du vill ha det. Det är smidigast om du nu ändrar den till den slutgiltiga storleken för att inte ställa till det för dig vid speglingen. Högerklicka på det nya lagret och välj duplicate layer/duplicera lagret. När dialogrutan kommer upp skriver du in ett nytt namn på lagret, t.ex. "spegling" och väljer att det ska hamna i ett nytt dokument i destinationsrutan. Tryck okej och plötsligt dyker det upp ett nytt fönster med endast ditt objekt i. Vi ska nu spegelvända hela den nya arbetsytan genom att gå in på Bild->Rotera arbetsytan->Spegla arbetsytan vertikalt. Dra nu över ditt objekt till det vi höll på att jobba med tidigare med move tool/flyttaverktyget (v). Fönstret kommer att se ut så här nu


För att få dina objekt att ligga precis i linje så kan du klicka i och dra ut en stödlinje från linjalerna om du har dom aktiverade (ctrl+r). Det som är bra med det är att dina objekt kan man dra till stödlinjen så att de fastnar med ena kanten på den och på så sätt blir linjerade med varandra.
Nu kommer lagret där ditt speglade objekt ligger att vara högst upp i lagerpaletten. Det måste vi ändra på för att kunna göra speglingen realistisk. Flytta ner det speglade lagret mellan bakgrundslagret och originalobjektet.

Vad vi nu ska göra är att tona bort delar av speglingen så att det ser ut som att objektet speglas i t.ex. vit plexi eller liknande. Välj gradient tool/övertoningsverktyget och byt inställningarna längst upp i arbetsfönstret så att den går från förgrundsfärgen till genomskinlig (den andra förinställda färgkombinationen) och byt förgrundsfärg till vit genom att först göra förgrundsfärg och bakgrundsfärg neutrala (d) och sedan byta plats på förgrundsfärg och bakgrundsfärg (x). Se även till att övertoningsverktyget är inställt på linjär övertoning (det alternativet längst till vänster i verktygsalternativpaletten)

klicka en bit nedanför speglingen och dra pekaren en bit ovanför speglingen medan du håller i shift (för att övertoningslinjen ska bli rak) och släpp. Vad vi har gjort är att tonat över den del av speglingen som är närmast oss till "underlagets" färg och skapat illusionen att objektet speglar sig. Det brukar aldrig bli rätt på en gång så ångra (ctrl+z) om det blir fel och gör om tills du blir nöjd.

Nu är det bara att göra vad man vill resten av ytan och sedan skriva ut för att få ett eget och annorlunda cd-fodral eller vad man nu kommer att använda det till.

Mitt slutresultat blev så här:

Lycka till och tack för mig!

/ Albin Grind

Röntgentutorial

I den här turorialen ska jag visa dig hur du kan få en röntgenliknande effekt på ett porträtt.

Det första du behöver är ett porträtt (konstigt nog), som för enkelhetens skull bör titta rakt framåt, och några skelettbilder att montera. Jag använde mig av tre olika bilder för att kunna justera kroppsdelarna för sig, i stort sett de första bästa jag hittade.

Med move tool/flyttaverktyget (v), flytta över skelettbilderna som enskilda lager till ansikte.jpg genom att bara klicka i bilderna och dra över till ansiktet. Släck nu ner alla lager utom bakgrunden och kraniet. Dra ner opaciteten på kraniet tills du ser ansiktet igenom. Ditt fönster bör se ut ungefär så här nu:

Försök att passa in kraniet så gått det går med huvudet genom att använda free transform tool/omforma fritt (ctrl+t) och gör likadant med övriga lager. Det måste inte vara perfekt till att börja med. Du kan behöva ändra storlek på bilderna men tänk på att inte göra dom för små att börja med. Lägg på en lagermask till varje skelettlager och snabbmaska bort det du inte vill ska synas. Nu ser ditt fönster ut ungefär så här:

I min bild passade inte nyckelbenen in så vad jag fick göra var att använda liquify-filtret/gör flytande-filtret för att styra skelettets benknotor så att de överlappade mina.

Som du nog vet är röntgenbilder så gott som svartvita och det ska vi ta tag i nu. använd desaturate/tunna ut på alla lager (shft+ctrl+u) för att ta bort all färg. Just nu är det dock för mycket kontrast i ansiktet så vi lägger till ett justeringslager med kurvor ovanför ansiktslagret. Mina inställningar så ut så här.

Nu ska jag erbjuda er en genväg jag inte tog första gången jag gjorde den här bilden. Slutbilden kommer att behöva aningen mer kontrast och det lösta jag lättast genom att skapa ett justeringslager med gradient map/övertoningskarta, inställd enligt följande .

Det kommer inte att märkas än så lita på mig. Det sista justeringslagret du ska lägga till är för levels/nivåer som du ställer in för att mörka ner bilden. mina inställningar såg ut så här men använd det som funkar för dig.

Nu tänker du säkert "den här snubben är tokig, min bild ser inte alls ut som en röntgenbild". Vi ska snart råda bot på ditt tvivel, men först måste du gå tillbaka till lagermaskerna och göra dom mycket mer noggrant. För att göra det lättast brukar jag släcka ner alla andra lager än just det jag arbetar med, alternativt lägga ett färgat lager bakom arbetslagret för att urskilja konturerna bättre. Om du vill kontrollera att du inte har glömt några "öar" kvar i lagermasken, alt-klicka på tumnageln för lagermasken så växlar du mellan bilden och lagermasken där du bara kan måla bort med en svart pensel, det du inte vill ska synas.

Mitt fönster ser nu ut såhär, förhoppningsvis även så ditt.

Nu ska vi börja mixtra med blandningslägen. beroende på vilka dina källbilder är så kan ett annat blandningsläge passa bättre jämfört med de jag använt, men hursomhelst; för halskotorna och kraniet använde jag mig av "lighten"/"ljusare" och till revbenen "soft light"/"mjukt ljus". Ta det som passar bäst till din bild. enda sättet att veta det är att prova alla. justera opaciteten på lagren för att få rätt effekt. Jag använde 67% till kraniet, 83% till revbenen och 42% till nacken.

Nu kommer aha-upplevelsen; invertera alla lager utom justeringslagren (ctrl+i) och vipps så har du en röntgenliknande effekt på ert foto. För att få det så bra som möjligt krävs en del finjusteringar som att till exempel lägga på lite gaussian blur/gaussiskt oskärpa på något som är för skarpt, maska bort någonting som ger en konstig effekt, men du är i huvudsak färdig nu.

Om du vill kan du lägga på en färgton till fotot genom att högst upp i lagerpaletten lägga till ett justeringslager för hue/saturation eller nyans/mättnad som det heter på svenska, checka i "colorize" och välja nyans. Småjusteringar med ljushet och mättnad krävs för att det inte ska bli för mycket.

Mitt slutresultat blev så här:

Det är var den första tutorialen jag skrivit så kommentera gärna om det är något som du inte förstår eller om jag varit otydlig på något sätt.

Lycka till och tack för mig!

/ Albin Grind

First post

Det här är min blogg (jag hatar ordet blogg). Här kommer jag att skriva om mitt liv innan, under och efter min flytt till London och hur livet flyter på. Min tanke är att kunna lägga upp en-rutas-serier så fort min wacom-ritbräda har kommit. Jag kommer även att lägga upp lite foton och photoshoptutorials jag tagit och gjort så jag hoppas att ni kanske tittar in någon gång i månaden eller nått. Jag har hybris. Det kan vara bra att veta det.

Peace out for now
/ Albin